IDEAT , n.101
IDEAT
En Toscane Chianti classico
Ph. Denise Bonenti
testo Kurt Stapelfeldt
Au loin, on pourrait facilement prendre cette maison pour l’une des fermes
pittoresques qui peuplent les collines en terrasses luxuriantes de la région
du Chianti, en Toscane. Mais, en y regardant de plus près, on découvre une
maison contemporaine aux lignes sobres, dont l’extérieur brut en pierre cache un
intérieur abritant une incroyable collection d’art contemporain et de design. Les
murs épais traditionnels ont été enduits d’un plâtre blanc et délicat, comme on en
trouve habituellement sur les murs des galeries d’art à l’étranger. Ici, toutefois, les
murs se dérobent parfois et laissent apparaître leur véritable nature sous la forme
d’une pierre rose pâle ou de briques d’un rouge intense.
Désencombrer
La tradition qui consiste à bâtir des murs intérieurs imposants, épais et robustes,
permet de conserver la chaleur dans la maison en hiver et offre une fraîcheur dé-
licieuse pendant les mois de canicule en été. Comme l’a dit l’architecte en charge
des transformations de la maison, Ugo Dattilo, du cabinet Eutropia à Florence : « La Ci-dessus : L’œuvre concentrique d’Ugo Rondinone hypnotise les visiteurs du salon. A droite,
Soustraire afin que l’espace et l’air circulent de manière
naturelle première fois que je suis entré ici, j’ai senti que les nombreux travaux effectués auparavant avaient créé une sensation d’encombrement. Dans cette maison, le tra-
vail consiste donc à soustraire, à retirer le plus de choses possible, afin de per-
mettre à l’espace et à l’air de circuler de manière naturelle. »
D di Repubblica n.792
D di Repubblica n.792
testo Antonella Tundo
ph Denise Bonenti
il nuovo e l’antico
Grossi muri di pietra che hanno memoria di tempi lontani nascondono dettagli inediti immersi in uno spazio reinventato dallo studio Eutropia di Firenze, per un collezionista d’arte italo-londinese
Siamo nel Chianti, in una frazione di Montevarchi, su una collina rivestita di alberi secolari. Una vecchia cascina di pietra, tipica di queste parti. Muri in pietra, tetto in tegole, una grande aia che affaccia sulla collina. La sfida è stata quella di mantenere l’involucro inalterato, ma svuotando completamente l’interno, rendendolo davvero contemporaneo.
Un’architettura sintesi perfetta di esigenze contemporanee e di un lontano mondo rurale. Una scatola che ricorda e conserva totalmente tutti gli strati di un tempo e di una toscanità che non si possono perdere. All’esterno una casa quasi mimetica, accoccolata sulle colline del chianti aretino, all’interno un focolare reinventato per ospitare amici da tutto il mondo. Una rivoluzione totalmente legata al presente, solo alcune tracce visibili di tecniche, materiali e sapori antichi.
“Questo e’ il posto in cui vengo quando voglio rilassarmi”, è la prima cosa che viene in mente a Fabrizio, il proprietario, pensando a questa casa. “Svegliarsi la mattina con questo silenzio, senza i rumori frenetici della città, fare colazione con gli amici in terrazza e assaporare questo posto meraviglioso: e’ proprio la semplicità’ di questo luogo che mi affascina e mi cattura”. Fabrizio non è cresciuto in questa terra, lavora dividendosi tra Londra e Zurigo ed è sempre in viaggio, ma è qui che ha deciso di passare il suo tempo di relax, ha scelto questo angolo di mondo ed è questa che lui sente la sua vera casa.
“Può sembrare strano a dirsi ma ristrutturare questa cascina e’ stata un’esperienza fantastica. Vederla trasformarsi nei mesi, parlare con l’architetto dei progressi, dei dettagli e delle scelte importanti e’ stato davvero interessante. Vorrei quasi ricominciare!” Questa passione si coglie ovunque, nelle fotografie d’arte collezionate nella casa e nell’arredo scelto pezzo per pezzo nei mercatini in giro per il mondo o nei negozi di design nelle metropoli europee. Joshua, il figlio di sei anni, ha creato invece la sua piccola galleria personale e ci trascina contento a scoprirla. Anche lui ha scelto come fare la sua stanza, l’ha vista crescere ed ora è il suo laboratorio creativo.
“La prima volta che sono entrato in questa casa – spiega il progettista Ugo Dattilo dello studio Eutropia di Firenze – ho percepito che esisteva una complessità spaziale che era stata intrappolata dagli interventi precedenti e aspettava solo di essere risvegliata. Così ho deciso di sottrarre il più possibile per creare dei vuoti in cui lo spazio potesse fluire libero”. Grazie a queste operazioni sono venute alla luce le memorie costruttive e materiche della casa: muri in pietra, antiche travi lignee e roccia affiorante. In questo modo, ricercando un dialogo trasversale tra i tempi, questi elementi sono stati affiancati a nuovi materiali come il vetro, la resina, il corten. Il resto è merito della luce che confluisce tra i piani, i mezzani, le finestre interne. Gli spazi sono stati disegnati per esserne investiti e avvolti. La luce irrompe anche dalle due grandi specchiature, quasi dei tagli voyeuristici negli spessi muri di mattoni e pietra che, creando un filo diretto tra il living e l’esterno, trascinano all’interno le colline verdi che dipingono l’orizzonte: il più bel quadro che la casa possa possedere.
FFF, n°3
FFF, n°3
La sera che uccisero l’architettura
testo Ugo Dattilo, Fernando Fazzari
Un noir ambientato nella casa studio di Leonardo Ricci, con risvolti architettonici e imprevisti
DOMUS n° 938
DOMUS n° 938
Testo di Luigi Spinelli
Ph. Mario Ciampi
“Spazi fluidi che inseguono la vita. Nello studio di architettura e pittura a Monterinaldi si rinnova quella che Giovanni Klaus Koening definiva la conformazione spaziale dell’esistenza”
Nel dicembre del 1957 Domus pubblica “un centro di quindici case” sulla collina di Monterinaldi,
affacciata su Firenze, dove l’architetto Leonardo Ricci ha trasformato il pendio scosceso di una
cava di pietraforte in un esperimento abitativo con modalità aperte.
Le parole di Ricci centrano la filosofia di autocommittenza e autocostruzione del progetto: “…
forse sarebbe bene che tutti sapessero costruire la propria casa (…), insegnare a murare ai
ragazzi così come si insegna a parlare”. “Si traccia un solco nella terra. Si prendono dei sassi. Si
murano i sassi con la malta. Il muro sale e divide lo spazio creando un nuovo spazio che prima
non c’era. Di qua tira generalmente vento. Qui c’è il sole del Sud. Di qua si vede il mare. E i muri
dividono spazi sempre più vivi. Alcune parti nell’ombra. Altre nella luce. Qui alto. Qui basso. Qui è
bello riposare. (…) Qui lavorare. È nata una casa …”.
In questa condizione Ricci, appena ritornato da Parigi, lavora in mezzo ad altri artisti, artigiani e
intellettuali attirati da questo programma esistenziale, ai quali l’architetto ha venduto porzioni di
terreno a prezzi di favore in cambio dell’incarico per le architetture. In esse l’architetto declina la
grammatica adottata per la sua casa: volumi aggrappati alle curve di livello del terreno, setti
portanti in pietra del luogo, travi e lastre inclinate in calcestruzzo armato a vista, semplici scale
in legno, infissi poveri in ferro, in contrasto con le raffinate finiture in pietra e marmo e con i
numerosi interventi artistici: pannelli in ceramica sulla terrazza del soggiorno e sulla parete
della biblioteca, composizioni in pezzi di recupero di vetro colorato come il ‘giardino di pietra’ di
fronte alla casa. Questa stretta interazione tra architettura e arti figurative è direttamente
verificata con la mostra sperimentale di arti plastiche ‘la cava’ che Ricci organizza nel 1955 con
Fiamma Vigo attorno e dentro le case di Monterinaldi.
“… al giorno d’oggi non si può non essere esistenziali, se così si può dire (non esistenzialisti),
fondamentali saranno solo quegli atti e di consestudio guenza quelle forme che nascono da
verità esistenziali dell’uomo e non da futili motivi di gusto. (…) In una casa si dorme, si mangia, si
vive … Il valore sta nel “modo” in cui questi atti si compiono. Ci si può addormentare in una
camera come dentro una scatola di sardine, oppure dopo aver spaziato con gli occhi nel cielo
pieno di stelle. Si può mangiare su un tavolo vicino a una cucina perfetta come una macchina (…)
oppure su una tavola per gustare un buon pane in un momento di riposo dopo il lavoro”.
Le case dell’architetto e dei suoi amici vivono della continuità dello spazio interno, dove le
funzioni dell’abitare sono filtrate da variazioni di sezione e di luce anziché da tavolati divisori, e
da relazioni variate e continue tra spazi interni e esterni, aperti sul paesaggio.
In un libro autobiografico pubblicato nel 1962 negli Stati Uniti, Ricci racconta le sue intenzioni: il
desiderio che le case, nate da condizioni differenti in momenti differenti, usando i materiali a
disposizione per sembrare che fosse la terra ad averle partorite, formassero un unico
organismo. Una condizione controllata costantemente dall’architetto dalla collina opposta di
Fiesole. Ideato nel 1949 e completato nel 1952, l’organismo mutante della casa sarà nei due decenni
successivi oggetto di almeno sei fasi di autocritiche e irrequiete integrazioni, tra le quali lo
studio di pittura e di architettura su due livelli ricavato sotto la terrazza del soggiorno nel 1955,
un volume lineare filtrato nel suo affaccio a valle da espressivi diaframmi in pietra.
Sembra allora appartenere alle intenzioni di Ricci l’occasione che questi spazi ospitino oggi la
casa-studio di un gruppo di giovani architetti fiorentini, che hanno preso il nome dalla terza città
degli scambi tra quelle “invisibili” di Italo Calvino, dove gli abitanti giocano la loro vita attraverso
spostamenti in molte città identiche, come sui quadrati di una scacchiera. Matteo Baralli, Luca
Barontini, Jacopo Carli, Ugo Dattilo e Antonella Tundo, che hanno fondato nel 2003 il gruppo
‘Eutropia’, lavorano al livello superiore, nell’ex studio di pittura di Ricci; gli ultimi due abitano il
livello inferiore, dove era lo studio di architettura. Il contatto con gli eredi dell’architetto, che
abitano il resto della casa, è avvenuto quattro anni fa, in occasione della ricerca di dottorato di
Ugo Dattilo sulla ‘casa teorica’, un progetto sperimentale concepito da Ricci nel 1956 attraverso
due disegni diagrammatici – “lo spazio nella verticale” e “lo spazio nell’orizzontale” – e
considerato per molti anni utopico, finchè Giovanni Klaus Koenig, allievo dell’architetto, non ne
ha pubblicato i disegni e documentato il sito di destinazione6, confermato da tracce di
fondazioni vicino alla prima casa di Monterinaldi